Gerard: Generalmente se supone que el micrófono muerto es para cuidar a la gente, pero la mayor parte del tiempo es usado para comentar durante todo el show, entre…todos, todos tienen el audífono, todo el equipo de trabajo, todos en la banda, todos podemos escucharnos.
Es para comentar, estrictamente para comentarios. Como “Hey, ¿viste ese movimiento que hice?”, o algo así. Es una forma efectiva para comunicarse sin hacer estos gestos como…
¿Sabes qué significa eso? Nosotros no sabemos. Tengo un par de esos para los monitores. Este movimiento es para cuando necesito más efecto, o algo así…o la batería…
Mi momento favorito es cuando alguien hace una pregunta o hace un comentario en el micrófono muerto, yo respondo con el micrófono real, entonces el público no tiene la menor idea qué estoy respondiendo y generalmente es un comentario como “Esa canción estuvo asombrosa” en el micrófono muerto, y luego yo digo “Tienes razón, fue asombrosa” y entonces todos piensan que le estoy hablando a Dios. Entonces eso es lo que pasa. Es genial.
Mikey: Nadie sabe lo que realmente pasará. La otra noche alguien falló en una canción y Ray dijo que esa parte no debió salir porque falló…en SING, y tuve que volver al ruedo rápidamente. Pero no son grandes problemas. A veces hay problemas con las guitarras y usas el micrófono muerto para decir “Detente, detente, algo está mal”. Creo que es parte de la magia. Es divertido también, porque te comunicas y haces bromas.
Ray: Creo que todos saben que Frank es un poco bromista. Le gusta hacer bromas…bueno, esto pasó la otra noche, estábamos tocando en Chicago. Estábamos en medio de un show y él se acercó al micrófono muerto y dijo---
Frank: “Uh, Gallagher está en el público”.
Ray: No sé si todos saben quién es Gallagher, es un comediante que es conocido por destrozar frutas grandes con un martillo gigante. Así que miré y era sólo esta broma, porque por supuesto él no estaba ahí, pero me volteé y vi a Frank alejándose con una de las cervezas que tengo en el escenario. Y luego pasó de nuevo, viene y dice---
Frank: “Vi a Cris Angel en el fondo”.
Ray: …y vi a este tipo que lucía como Cris Angel, así que me quedé observándolo mientras tocaba, y claro Frank tomó otra de mis cervezas. Así que para ese tipo de cosas es que Frank usa el micrófono. Lo usamos para cosas más técnicas, hablamos sobre cosas como necesitar ayuda con algo o si queremos un sonido de batería más rápido. Frank solo lo usa para tratar de robar mis bebidas alcohólicas.
Frank: Uhm…una vez pedí más coros para mis monitores, y los conseguí. Fue una locura. “¿Puedo tener más coros en mi monitor?” Y aparecieron más desde esa vez.
Michael: Mi historia favorita del micrófono muerto es desde antes de estar con la banda. Estaba viendo tocar a estos chicos en el Projekt Revolution (2007) y no sabía qué pasaba, a los lados del escenario no puedes escuchar nada, y de pronto Medhi me dice que entre al escenario, entonces entré y Gerard estaba hablando, pero no podía escuchar lo que decía, porque estaba usando audífonos. Y lo próximo que sé es que me están quitando la camiseta, y estoy parado delante de treinta mil personas, sin camiseta, en una pose de Jesucristo. Y luego salí. Eso fue. Así que no tiene nada que ver con esto.
James: Fue el primer show…creo que fue el primer show en Londres y teníamos mucho humo en el escenario, y habíamos terminado de tocar Teenagers o Mama, y Ray se acerca al micrófono muerto diciéndole a todos que habían hecho un buen trabajo, y decía “Eso fue malditamente asombroso, oh chicos eso fue grandioso”, y resultó que estaba hablando por el micrófono de Gerard, y se escuchó en todo el lugar, entonces todo el mundo lo escuchó decir eso, y nos tomó alrededor de dos o tres minutos darnos cuenta que Ray estaba hablando por el micrófono normal a toda la audiencia, y seguía diciendo “Oh, Pedicone eso estuvo tan bueno, lo hiciste muy bien!”, porque le gustó mucho.
My Chemical Romance se presentó en Hollywood, California, con un especial acústico para la radio 98.7 FM, en un show online exclusivo este 21 de Enero.
My Chemical Romance es una banda al estilo dibujos animados, y eso encaja con el vocalista, Gerard Way. Desde que el grupo –incluyendo a Ray Toro y Frank Iero y el hermano menor del señor Way, el bajista Mikey Way- se formó en 2001, han desarrollado una estética glam-emo que parece salir de un comic oscuro y brillante, “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys” (Reprise Records), está lleno de himnos que imaginan un futuro post apocalíptico. Gerard Way, de 33 años, creó “Umbrella Academy”, un comic publicado por Dark Horse sobre una familia atípica de superhéroes. Melena Ryzik habló por teléfono con el señor Way cuando él estaba de gira en la ciudad de Detroit, sobre descubrir su álbum favorito del año, “Treats”, de la banda de Brooklyn, Sleigh Bells, y de cómo él ha sido influenciado por el Brit Pop mientras crecía en New Jersey. “En aquel tiempo, todo en América era muy macho”, dice Way. “Lo británico era lo opuesto a lo macho. Escuché a The Smiths, y eso realmente cambió todo para mí.” Esta es una versión editada de su conversación.
¿Qué has estado escuchando últimamente?No he estado escuchando nada realmente. Cuando hacemos un disco, yo no escucho nada.
Entonces tus compañeros de banda toman el control del iPod. ¿Tienen gustos similares?Todos tenemos gustos diferentes. El gusto de Mikey y el mío es similar, crecimos ambos con Iron Maiden y luego el punk y luego el Brit Pop. Frank escucha una tonelada de nueva música, bandas que son obscuras, y Ray está en cosas que vienen desde Puerto Rico y música clásica. La forma en que encontré “Treats”, fue por Rob Cavallo [Quien produjo Danger Days]. Él tenía un demo que ellos habían hecho, y él sabía que yo andaba buscando sonidos digitales. Él dijo “No creo que esto sea exactamente lo que andas buscando, pero es un nuevo sonido, y creo que deberías escucharlo.” Esa fue una de las piezas de música que de hecho escuché cuando hacíamos “Danger Days”, aparte de M.I.A.
¿Qué piensas de la controversia del video Born Free?Sólo vi ese video una vez, y escuché la canción un millón de veces. Me agrada que ella haya sampleado a una banda como Suicide. Me gusta que sea extremadamente desafiante escucharlo, tiene una forma muy libre, el coro es super intenso. Me identifico con eso en cierta forma. No creo que ella esté hablando sobre su pasado o algo político o sobre donde ella creció, definitivamente suena sobre lo que ella está pasando en estos momentos. Después de su ultimo disco había mucho escándalo sobre ella, era como si fuese a convertirse en la siguiente estrella de pop, y creo que su respuesta fue básicamente “Born Free.”
¿Hiciste comics cuando eras un niño?Los leía y los dibujaba, y escribía muchas historias cortas. “Umbrella Academy” fue creado porque extrañaba los libros de comics. Fui a la escuela de Artes Visuales en New York. Obtuve un grado en dibujos animados e ilustración. Ahí es donde pensé que terminaría, y la banda de pronto apareció. Lo amo. Es definitivamente un trabajo soñado. Definitivamente es uno de los primeros sueños de mucha gente. Así que no puedo ignorar eso. Pero muchos años después aún siento que mucha de mi identidad se perdió. Por el momento tengo a “Danger Days”, no podría haber hecho otro disco sin traer esa parte de mi a la banda. Mucho de eso ha sido sobre reclamar mi identidad.
Incluso la música que te gusta –como “Diamond Dogs”, el álbum de David Bowie sobre “1984”- está llena de alter egos e identidades secretas. ¿Eso es parte de ser una estrella de rock?Hay muchas identidades secretas que han aparecido con ello. “Black Parade” fue una identidad secreta, incluso el chico que estaba en el escenario durante el periodo “Bullets”, aún cuando me diera cuenta o no, eso era un personaje que yo creé para esconder quien era. Conseguí alejar y esconder más y más al chico que realmente era, creando a esta identidad o superhéroe. Y el chico que realmente era, fue un chico que le gustaba escribir y dibujar, y le gustaban los comics y esas cosas.
“The Filth”, un comic que te gusta, es sobre un chico con un gato enfermo que se transforma en un superhéroe inocente.Si lo lees sobre que es un chico que está triste porque su gato está muriendo de cáncer, tiene sentido. Muchos temas en The Filth han sido cosas que he traído a Danger Days, la simple noción de la suciedad y la limpieza.
¿Es esa suciedad por la que te gusta también “La Naranja Mecánica”?Como adolescente, cuando estás descubriendo por primera vez la música punk, la primera película que también descubres es La Naranja Mecánica. En aquel tiempo esa fue la primera película que vi que no tenía un superhéroe en ella. Punto, no había nadie agradable en esta película. Nunca había visto una película como esa.Una de las cosas que me gusta sobre el libro es el lenguaje. Hice muchos términos para Danger Days que no necesariamente existen; quería que se sintiera exactamente como las primeras páginas de La Naranja Mecánica.
¿Así que lo leíste otra vez?Tengo el libro en audio. Es un libro raro, casi como “Naked Lunch”, al cual vuelvo constantemente. “Naked Lunch”, y que nunca he terminado de leer. Siento que es uno de esos libros que son realmente inspiradores. Lees de 10 a 20 páginas, y tienes lo que quieres, y luego vuelves a él mas tarde.
Tu estética es muy teatral, ¿has considerado alguna vez hacer teatro?He tenido esta loca idea de que en Los Angeles puedes recrear dos episodios de “Twilight Zone” una vez a la semana. Quería rentar este pequeño teatro que estaba todo pintado de negro, y pensé que se podría conseguir buenos actores para eso. Sería realmente divertido conseguir a alguien como Bruce Willis para que hiciera “Steel” (Un episodio de Twilight Zone). Haría eso. Amo ver “Twilight Zone”. En la celebración de Año Nuevo hacen una maratón, la veo todos los años.
¿Es esa la estrella de rock en la celebración de Año Nuevo?Ese es totalmente el alter ego en plena gloria. Fuente
My Chemical Romance es una banda al estilo dibujos animados, y eso encaja con el vocalista, Gerard Way. Desde que el grupo –incluyendo a Ray Toro y Frank Iero y el hermano menor del señor Way, el bajista Mikey Way- se formó en 2001, han desarrollado una estética glam-emo que parece salir de un comic oscuro y brillante, “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys” (Reprise Records), está lleno de himnos que imaginan un futuro post apocalíptico. Gerard Way, de 33 años, creó “Umbrella Academy”, un comic publicado por Dark Horse sobre una familia atípica de superhéroes. Melena Ryzik habló por teléfono con el señor Way cuando él estaba de gira en la ciudad de Detroit, sobre descubrir su álbum favorito del año, “Treats”, de la banda de Brooklyn, Sleigh Bells, y de cómo él ha sido influenciado por el Brit Pop mientras crecía en New Jersey. “En aquel tiempo, todo en América era muy macho”, dice Way. “Lo británico era lo opuesto a lo macho. Escuché a The Smiths, y eso realmente cambió todo para mí.” Esta es una versión editada de su conversación.
