lunes, 30 de marzo de 2009

Venice - Chris Anthony.

"Venice" es el nuevo trabajo de la exibición del premiado fotógrafo de Los Angeles Chris Anthony. Para su tercer demostración como solista con la galería de Corey Helford, Anthony creó un mundo extraordinario que se mezcla con tintes de hechos y ficción. Como las causas del calentamiento global y los niveles del oceano al levantarse y los derretidos glaciares de la Antartica, una misteriosa civilización es revelada, titulada "Venice". Habitada por sobrevivientes acuáticos y encantadas almas perdidas, la atmosfera de Venice está elevada por la firma estética de Anthony y su técnica artística.

Modelos y musas como Emily Deschanel, Jacinda Barrett, Mercedes Helnwein y el vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way y su esposa Lindsey Way están plasmados en estas fotografías, sumandole su persona única a la narrativa dramática.
La exhibición marca el mayor proyecto de Anthony en capturas externas, y su fría paleta de grises y azules crean una ilusión de un clíma ártico, lleno de habilidad para engañar a la agradable Venice, en las playas de California, lugar donde la serie fue fotografiada.

En las propias palabras de Anthony "Venice es una metáfora del naufragio de una ciudad que merece la ira de la naturaleza, dejando a sus ciudadanos el agua y la capacidad de explorar nuevas formas de sostener la vida acuática en la tierra".

La exposición de Venice se abrió el sábado 28 de marzo, en la galería de Corey Helford, en la Avenida Comey de Los Angeles. La muestra está abierta al publico hasta el 18 de abril del 2009.

Chris Anthony es un fotógrafo reconocido internacionalmente, que fue galardonado con el Gran Premio Americano 2007 en la imagen del año por su serie "Victims & Avengers", que ha sido mostrada completamente por primera vez en la galería de Helford en Enero del 2007.
Ha trabajado en proyectos comerciales con numerosos clientes, incluyendo a Sony Playstation 3 y "The Black Parade" para My Chemical Romance. El trabajo de Anthony ha sido visto en galerías de Los Angeles, en Estocolmo, Washington D.C., Londres y San Francisco.
Nacido y criado en Estocolmo, Anthony ha vivido también en Indianapolis y Florencia. En sus años de adolescencia trabajó como 'fotografo de rock' llendo a ver videos musicales y comerciales. Actualmente reside en Los Angeles. Para mas información porfavor visiten http://www.chris-anthony.com/


Traducción: Sol O.T
Nota original: SlamsxHype.

jueves, 19 de marzo de 2009

Safe and Sound.

Square Enix anunció que usarán la canción “Safe and Sound” de Kyosuke Himuro y Gerard Way para los créditos finales de Final Fantasy VII Advent Children Complete, que será estrenada el 16 de abril.

Safe and Sound es una colaboración entre dos artistas, Himuro, un artista en sus veinte años como solista, y Way, el vocalista de My Chemical Romance. De acuerdo al comunicado de Square Enix, los dos trabajaron juntos en voces y producción en lo que sería la primera canción completa de Way fuera de su banda. La canción está exclusivamente en inglés.

La canción estará disponible para bajarla online en itunes desde el 29 de abril.

Andriasang – Tokyo, Japón.




miércoles, 11 de marzo de 2009

Traducciones High Voltage Tattoo

Frank Iero
Su abuelo

"Algunas personas tienen que ver películas de acción para buscar estrellas para un héroe. Yo tuve suerte. Tengo a mi abuelo, y para mí, es más que Arnold Schwarzeneger y Michael Jordan combinados."
Frank Iero

Frank Iero de My chemical romance es un amigo muy querido a quien ya he tatuado un par de veces. El segundo tatuaje que le hice fue un retrato de su abuelo, también llamado Frank. Mi amigo siempre ha dicho que todas sus buenas cualidades vienen de su abuelo: Frank Sr. le enseñó a ser un hombre y a cuidar a su familia. Hacer este retrato fue un gran honor para mí, considerando cómo celebro los lazos familiares.

La fotografía que Frank me trajo de su abuelo ¡era muy cool! Era una fotografía de vintage de Frank Sr., en sus treinta, tocando un set de batería antiguo con un fondo a lo vieja escuela. El abuelo de Frank, quien ha querido que éste toque batería desde que nació, sigue tocando la batería cada semana. Frank dice que esa es su mayor memoria de él.

La imagen se veía como un screen shot de alguna antigua película de Frank Sinatra - gritaba "clasico tatuaje instantaneo". Este tatuaje completa el brazo izquierdo de Frank. Dejando toda la parte de arriba de su brazo en negro y gris.

Frank vive en New Jersey, entonces cada vez que viajo hacia la costa este, tratamos de juntarnos. Y pude conocer a Frank Sr. - Y al padre de Frank, lo conocí por primera vez, cuando nos juntamos en New York para tomar una cena rápida y después vimos una banda de jazz con su abuelo. Fue tan grandioso conocer al hombre que estaba detrás del tatuaje en el que trabajé tanto tiempo. Era tan dulce y lleno de vida, instantáneamente me hizo sentir como si fuera parte de la familia. Inmediatamente entendí por qué Frank quería el retrato de este hombre como tatuaje.

Cómo hicimos el tatuaje de Frank.

Frank ya tenía muchos tatuajes en su brazo derecho, así que decidimos ubicar los dos retratos en la parte de arriba de su antebrazo, usando letras para separar las dos caras así que el resultado final no iba a quedar como un totem. Creé unos stencil para cada retrato, después ubiqué el lugar donde iba a estar la escritura para así poder dibujar a mano alzada con un lápiz. Frank quería coronar su homenaje a su abuela con las palabras "Por siempre en mi corazón". Mantener la escritura como algo simple era importante; quería asegurarme de que la dedicatoria pueda ser leída claramente.


My liner favorito con el heartagrama - ¡Que comience el proceso!



Avanzamos con los bordes de Angelina.


Haciendo los bordes.


Los bordes están listos. Es hora de empezar con las sombras.


Trabajando con las sombras en las esquinas con mi liner.


Frank aguantando ahí.

Frank se recostó en la camilla y yo empecé con los bordes, y moviéndome hacia los hombros para evitar manchar el stencil. En vez de hacer los bordes de todo el tatuaje, me gusta trabajar sección por sección. Terminé con los bordes preliminares del retrato de más abajo y después pasé a la parte divertida - El sombreado.

El sombreado es lo que le da alma al tatuaje, especialmente cuando estás armando un retrato. Sólo mirar a unas lineas contorneadas gráficas no te va a mostrar verdaderamente la dirección a la que el tatuaje va, porque le falta esa profundidad que le dan las sombras negras y grises. Pero mientras el proceso avanza, puedes ver cómo la sombra le da vida al tatuaje, dándole a eso que miras un toque realista, entonces lo puedes ver alrededor de las mejillas de alguien o las sombras de las narices, dependiendo de la luz de la imagen.



Un dibujo de líneas para el tatuaje de Frank Iero, y Frank con el trabajo real.



"Hoy en día es difícil mantener un álbum de fotos de cualquier cosa que pase en tu vida, entonces hacerse tatuajes es la mejor forma para mí de recordar las cosas - y están ahí para que todo el mundo lo vea."

Frank Iero
Sus abuelas.

Cuando Frank se casó con su hermosa novia, Jamia, la persona a quién más quería presentar a Nikki en la boda era Frank Sr. Amé tanto hacer ese tatuaje de batería
para Frank que quería que mi novio conociera a su abuelo. Busqué en la habitación por su rostro familiar y sonriente. Antes de alcanzarlo, un miembro de la familia nos hizo saber que sólo dos días antes, la esposa de Frank Sr., Lillian, había muerto. Había tenido un sentimiento de melancolía un presentimiento - y ahora todo tiene sentido. Nikki y yo finalmente alcanzamos al abuelo de Frank, ofreciendo nuestras condolencias y felicitaciones.

Aunque había una gran tristeza, las declaraciones de amor de Frank y Jamia fueron una preciosa confirmación de la continuación de la familia.



La siguiente ves que escuché de Frank fue después de la luna de miel. El quería retratos de sus abuelas, Angelina y Lllian. Me envió las fotos por email - las dos
mujeres eran hermosas como para elegir sólo una maldita foto - y rápidamente empecé a armar el tatuaje. Acordamos la cita para la siguiente ves en la que él estuviese
dando vueltas en la ciudad.

Cuando llegaron los recien casados, Frank tenía un nuevo bigote y unos cuantos moretones. Le pregunté qué había pasado, y me dijo que había tenido una pelea con su micrófono. Era obvio que había pasado el tiempo lidiando con la pérdida de su abuela, y esperaba que su tatuaje lo ayudase con su sanación emocional.

Después de tatuar a gente como Frank, y cualquier otra persona a quienes he tatuado cosas memoriales, puedo ver claramente que mientras que yo no puedo hacer que las
personas mágicamente superen sus problemas y dolores, puedo ayudarlos a sanar a través de estos tatuajes. Y eso, para mí, es el mejor regalo que alguna vez podría
recibir. Estas personas son la razón por la que adoro lo que hago. Cuando ellos comparten sus experiencias conmigo, me enseñan algunas de las más importantes
lecciones de vida.


Lineas blancas en los labios de Lillian.


Añadiendo la manchita en los ojos de Lillian.


Pasando a Angelina.


Luces blancas en los ojos de Angelina.


La última vez que paso el pañuelo para limpiar, segura que no olvidé nada.


Estupida.


Detalle de "Por siempre en mi corazón".


Lillian.


Angelina.


Las abuelas de Frank completado.


Lillian, Angelina, "Por siempre o eternamente en mi corazón." (Por siempre sonó mejor.)


Doscientos cigarrillos después...



Frank Iero.
Frankenstein.

"Pareciera como si algunas personas sólo dijesen 'Oh hagamonos un tatuaje' y muchos músicos se hacen cosas que no tienen ningún sentido. Para mí, siempre ha sido sobre lugares a los que he ido y gente que he visto en el corto tiempo que llevo viviendo... es como una agenda de mi vida."

Frank Iero.

Estaba trabajando en Miami Ink la primera vez que vi a Frank Iero. My Chemical romance estaba en la ciudad, en el tiempo en el que su disco "TBP" ganó un platino.

Frank quería un tatuaje de Frankenstein en su ante brazo, pero todos las imagenes que habia coleccionado eran retratos que yo ya había hecho en otro coleccionista de tatuajes de películas de horror. Soy una firme creyente de que si vienes a hacerte un tatuaje, deberías intentar separarte a tí mismo de otros. Sé unico! como un artista, tiendo a negarme de hacer el mismo tatuaje más de una vez.

Por suerte, mi querida amiga Jovanke Vuckovic, editor en jefe de la revista Rue Magazine, estaba sólo a un mensaje de distancia. Antes que pudieses decir "Frankenstein" tenía unas 20 fotos extrañas en la mano, algunas de las cuales ni Frank ni yo habíamos visto. Esto fue verdaderamente emocionante para los dos!

Una vez que Frank tomó la decision final sobre la imagen que quería, empecé a preparar el tatuaje. Juntar todas las cosas necesarias porque tatuar a alguien en un bus de tour puede ser complicado. Quiero decir, primero que nada, nunca antes había visto a Frank así que no tenía ninguna pista de cuán grande era; y estaba midiendo con aproximaciones el tamaño del que quería su tatuaje. Desde hacer el stencil para un retrato en adelante es la parte más importante de tatuar, tuve que hacer stencils de cinco distintos dibujos a mano que había hecho, sólo para estar asegurada.

Junté todas mis preparaciones básicas, incluyendo las máquinas tatuadoras, energía, conector, pedal de energía, tazas de enjuague, jabón verde, alcohol isopropilo, pañuelos, chupetes para morder, cinta médica, guantes, tinta, pomada, material de vendaje, agujas desechables, tubos desechables - todo desechable! - y una pila de mis papeles precortados favoritos. Y junté todo lo que necesitaba, junto con mi pila de stencils, y me fui al lugar del festival donde tocaban.

Me dirigí al backstage, donde el tour manager de la banda me llevó al bus de Frank. Frank me recibió con una sacudida de manos y una sonrisa amable, y la apariencia fue inmediata para mí, él fue como un chico con los pies en la tierra, buen chico. Siempre encuentro refrescante cuando un músico que ha logrado hacer música y permanece bien fundado y humilde. Inmediatamente, supe que Frank era alguien con quien me llevaría bien.

Frank tenía algunas horas antes de presentarse en el escenario, así que no había apuro, lo que siempre es agradable. Nuestro tema principal de conversación fue, no sorprendentemente, Frankenstein. Rápidamente aprendí cuán apasionado era Frank hacia las películas de horror - era un nerd de las películas de horror asumido.

Ambos estábamos emocionados de haber encontrado una imagen tan extraña en tan poco tiempo. La fotografía en la que yo trabajé era de Frankenstein parado con sus zapatos-más-grandes-que-la-vida-y-raros, sus pantalones algo mojados y un vestón que combina con todo lo demás, su brazo extendido, arrastrando una cadena que lleva a Dios sabe dónde. Pensé que como Frank ya tenía muchos tatuajes y probablemente iba a tener más, será sabio dejar la cadena disuelta en nada, en vez de hacer un línea larga para terminarla.

Cuando terminamos, me dirigí a casa, y Frank y Frankenstein estaban listos para rockear en el escenario.

Traducción: Lizz
Escrito por: Kat Von D

martes, 10 de marzo de 2009

Entrevista JerseyBeat

Con casi cinco años trabajando, LeATHERMOUTH es derechamente una banda hardcore nacida y criada en algún lugar de New Jersey (o posiblemente en Europa.) El primer disco de la banda XØ (lanzado a través de la disquera Epitaph) ha recibido críticas respetables (Y unas cuantas amargas comparaciones con Motorhead.) Este es un proyecto del cual nadie parece saber qué hacer, lo cual naturalmente nos intriga. Además el reconocimiento de nombre del frontman Frank Iero de My Chemical Romance, también se presenta con uno de mis guitarristas favoritos, Rob Hughes, y tienen un tour de muerte. Entonces, le pedimos a Frank que nos separase un momento o dos de una sesión de grabación en LA para el siguiente álbum de MCR, que fue lo suficientemente agradable que hacer. (eventualmente).

Hola Frank, soy Deb de Jersey Beat, ¿Cómo estás?

Hola Deb, tengo que decirte: De verdad quiero agradecerte; sé que ha sido un infierno comunicarse conmigo para esta entrevista.

No, está bien, aprecio el que estés en un estudio y supongo que debió haber un problema de comunicación, así que está bien. Agradezco tu tiempo, también – Estás separando tiempo de lo que haces.

No en lo absoluto. Ese es el tema; llegamos aquí hace un par de días, y sólo estamos empezando a percibir lo que será el disco, y cosas como esa, así que sólo están saliendo un par de canciones por aquí y por allá. Estoy recién entrando en la zancada ahora, entonces…

Revisé; La temperatura en Los Angeles es exactamente la misma de New York – Buen plan ahí!

Sí, cada vez que estamos en Los Angeles, el clima es horrible, así que no es raro para nosotros cuando llegamos. De hecho está iluminado justo hoy – está muy bonito hoy.

Oh, ¡eso es bueno! No está bonito aquí.

Bueno, la cosa es que pasamos todo el día encerrados en un estudio, entonces no he estado mucho afuera.

Oh, algunas palmeras, lo que sea… !

Si, ni siquiera había salido de la habitación.

Si, eso es algo bueno, de hecho, estar encerrado grabando es mucho mejor que estar afuera parado en medio de un clima con mucho viento. Okay, entonces este proyecto de LeATHERMOUTH tardó cinco años en salir – ¿Cuán diferente es el producto terminado de lo que tenían al empezar?

¡Insanamente diferente! Cuando recién empezamos, las únicas grabaciones que teníamos eran de un estudio de práctica en Jersey y después… bueno supongo que quizás no es tan diferente porque ahora es sólo una versión en vivo de nosotros tocando en mi sótano (ambos reímos.) De hecho tuvimos tiempo para armar las canciones – mucho de eso lo hicimos cuando yo me bajaba del tour por una semana o dos aquí y allá. Estábamos como “O intentemos esto un poco diferente.” Tuve las grabaciones por un rato sin letras ni vocales – Me sentaba a pensar en eso mientras estaba de tour, y cuando finalmente volvía a casa, entonces era cuando iba a grabar en mi sótano.

Tenías dos canciones en ese momento, ¿verdad?

Si, empezamos con las dos que eran grabaciones en vivo del estudio de ensayo, y la llamamos “En vivo en España”. Era “Murder Was the Case They Gave Me” y – en ese tiempo se llamaba “What’s a Pulse Got Ta Do With it?” – que terminó siendo “Bodysnatchers 4Ever.”

Claro, recuerdo cuando se llamaba así, de hecho. Eso no es todo confuso, ¿verdad? “¡Oh es una canción completamente diferente!”

(ríe) No quería robarme muchos títulos! No quería que eso continuara.

¡Claro! (risas) Bueno, sé que has declarado que este es el primer proyecto donde tú realmente has sido el responsable de las letras, pero has tenido aquí y allá otros proyectos, ¿verdad?

Si, sabes, más que nada ideas y cosas como esa – Quiero decir nunca como versos completos o canciones en ningún significado. Fue quizás una línea o sólo una idea.

Mm hm. ¿Y esta responsabilidad cambió la forma en la que te sientes capaz de decir algo?

Bueno… No sé si habría sido si hubiese sabido que el disco iba a salir a la venta. Ves, originalmente, yo pensé que sólo iba a ser algo anónimo, entonces escribiendo para eso, no me importaba mucho. Creo que para el siguiente disco, cuando todos sabrán ya, quizás. La verdad es que no lo sé, pero eso está por verse – espero que no, en todo caso. Me gustaría que LeATHERMOUTH sea sólo lo que es, y sólo presentar a la gente – y creo que para presentar a la gente, sólo necesitas no tener censura.

Oh, estoy de acuerdo – No creo que habría mucha lógica en una banda hardcore que sí tuviese censura.

No, me refiero a censurar tus pensamientos o las diferentes cosas de las que te gustaría hablar.

Mm hm – No creo que ningún artista debería hacer eso, de hecho. Ese no es el punto de vivir en este país – Estoy muy en contra de la censura. ¿Este es el primer proyecto en el que no has contribuido instrumentalmente, verdad? ¿Es un lugar extraño para tí como guitarrista?

Sí, pero creo que me ayudó vocalmente, porque definitivamente hice cosas que no hubiese pensado hacer normalmente, ¿sabes? Dar un paso atrás a eso, me mantiene con una mente abierta.

Suficiente para mí. A todos les preguntan sobre la canción o banda que los hace querer tocar – ¿tienes alguna que te hizo reconsiderar completamente el negocio?

No… ni siquiera los comerciales duros, cuando ves cosas que te hacen querer renunciar a todo, a veces tú retrocedes un paso y te das cuenta de que no es por eso que lo estás haciendo. Te pones a pensar en que estarías en una banda aún si no hubiesen otras bandas, o ningún tipo de música – estarías creando incluso si solo estuvieses golpeando una roca y usándola como batería. Ese es el punto; creo que es solo una necesidad que tengo. Tengo que tocar música, tengo que crear o escribir o solo mantenerme sano – Entonces las acciones de otras personas no pueden dictar cómo me siento hacia eso.

Esa es una gran respuesta. Entonces, el video para “Bodysnatchers 4Ever” ya salió, supongo hoy - ¿Nos puedes decir algo sobre eso?

¡Si! Bueno, de verdad, se mantienen el estilo de hacer todo por nosotros mismos. Originalmente empezó así: Quería hacer una película que estuviese en el mismo estilo del disco, así que me acerqué a mi amigo, Dane Castoro. Lo admiro por toda su habilidad en edición y dirección – hace películas cortas él mismo. Así que nos juntamos en mi sótano y jardín y empezamos a pensar en conceptos para la película. Por causa de los contratiempos y porque simplemente nos olvidamos de eso… coincidencias, creo, no pudimos terminar la película en el momento el disco iba a salir. Así que, lo que hice fue, corté pedazos de los veinte minutos de película e hice un video a partir de eso – entonces está altamente editado. Creo que la historia es muy borrosa ahora, pero espero que podrá ser vista finalmente, quizás en otro tiempo cuando podamos terminar la película – pero es realmente solo una secuencia de una pesadilla. Hubo cuatro personas realmente involucradas – yo, Dane, su novia y otro amigo, y simplemente nos sentamos y lo grabamos. Estoy muy feliz de cómo salió – tomó mucho tiempo en editar, hacer muchas cosas y subir a la web. Realmente queríamos seguir este sentimiento de donde encontramos estas grabaciones y dejar que cada persona interprete cosas sobre eso. Estoy muy orgulloso de ello – Nunca había dirigido nada; nunca había hecho nada con películas antes, y siempre había querido. Pero este fue mi primer intento en ello, así que espero que funcione.

¿Fue un papel extraño que tomar para tí o te acostumbraste fácilmente?

Bueno, el lado técnico fue el problema, y ahí fue donde entró Dane tan asombrosamente. Yo no sabía una mierda de cómo filmar o editar cosas; usé todo su conocimiento para eso – lo hizo mucho más fácil.

Mm hm – He visto el adelanto; es muy interesante. Me recuerda a las películas mudas antiguas; es un muy buen efecto.

Si, eso era algo como lo queríamos.

Es genial. ¿Cuál es el simbolismo, a todo esto, detrás de que tú siempre eres el asesinado en las fotos de prensa?

(ríe) Bueno, le dije a Epitaph que no quería hacer sesiones fotográficas para prensa en las cuales se viese mucho mi cara – hubo algunas que salieron que no se suponía que iban a ser lanzadas. Pero dije que sólo mostraría mi cara si la podía tener avergonzada. Entonces esa fue como la idea que se nos ocurrió a Jamie y a mí.

(risas) Oh, eso es genial! Entonces, has enlistado la letra de Leviathan como un EVP (fenómeno de voz electrónico) – ¿estás diciendo que fue escrita por los muertos?

Um, es más como un préstamo para poder sintonizar las cosas que suceden a tu al rededor y ser una especie de medium en eso – y también teniendo una pequeña crisis. Hay una pequeña secuencia de letras en las que si me repito, y están como fuera de plan, pero en la mayor parte, me gusta cambiar la mayor parte del tiempo. Va a ir cambiando dependiendo de, basado en todo – de donde esté en ese punto del tiempo, qué me pasó en el día; es como un fin abierto, donde siento cosas adentro y las dejo salir.

Ah, eso es interesante, entonces básicamente nadie ha escuchado esa misma canción dos veces.

Claro

Eso es cool. Um, ¿el momento más hardcore en una banda que has presenciado hasta el momento?

Hm, oh, hombre…

Vamos, ¡tienes que tener una buena historia!

En realidad, quiero decir, para mí, el momento más hardcore es simplemente hacerlo – como viajar sin sentido… (ríe para sí mismo) Esta es una de mis experiencias favoritas: Tuvimos un show en Long Island – esto no fué con LeATHERMØUTH, fue con otra banda en la que estuve – nuestra van se averió en el medio de la carretera y tuvimos que empujarla a un costado. Así que era o llevarla en grúa a casa – porque aún nos quedaban dos millas para llegar y una sola persona tenía tarjeta de beneficio – o llevarla al show y después arreglarnos. Así que la llevamos al show, tocamos en el show – Y no todos entramos en el camión de la grúa, por los que algunos tuvieron que viajar ocultos en la parte de atrás de la van, entre los equipos. Así que nos arreglamos para regresar, y creo que llegamos a casa como a las 10 de la mañana, porque tienen que existir los policias… No sé, tuvimos que tramar algo para llegar a casa. Para mí, fue el momento más hardcore.

(risas) Eso definitivamente es hardcore – es como intentar escaparse de otro país ilegalmente!

Si, ¡lo haces o mueres!

Supongo que todas las personas que fueron a ese show se dijeorn “Miren lo que hicieron estos tipos para poder llegar aquí, vamos!”

(ríe) Sí, ese fue un momento algo divertido, cuando llegó la van averiada, siendo tirada por una grúa – Nos tuvimos que bajar de la grúa – y tan pronto como el camion se va, sacabas a los chicos que estaban escondidos en la parte trasera, ¡que se supone no deberían haber estado ahí!

(risas) No estoy aquí, sólo camino atrás de este amplificador!

Exacto!

Has hecho muchos shows ya con esta banda – ¿cuál es tu momento favorito hasta ahora?

Me gusta cuando la gente obviamente no lo entiende, y están visiblemente molestos (ambos reímos) – esos son mis momentos favoritos. Pero somos bastante afortunados, muchas personas de verdad lo están disfrutando, y han llegado solo por MySpace o escuchando el disco.

Ellos corean las canciones, entonces son Buenos fans.

Ese es un momento muy inspirador, cuando la gente cantan las palabras de vuelta a ti. He sido lo suficiente afortunado para experimentar eso un par de veces, y de verdad es uno de los mejores sentimientos que he tenido.

¡Eso tiene que ser increíble! Um, tengo unos cuantas más: lo que te quería preguntar es: Están haciendo tour con una formación diferente a con la que grabaron; ¿es un arreglo complicado de hacer?

Um si, pero tampoco fue algo tan malo – quiero decir, con la formación original, en realidad solo tocamos dos o tres shows, y eso fue anunciado por casi seis meses. Y la única razón para eso era que nuestros horarios no funcionaban juntos. Cuando yo volvía de un tour, alguien se me acercaba y me preguntaba “Oh, hay un show, ¿quieres tocar?” Quiero decir, no había demanda real, supongo, para un tour o algo así en ese momento, porque no teníamos canciones aún, así que los dos o tres shows que tocamos tenían como cinco o seis canciones. Entonces era como meter nuestros pies en el agua, y entonces cuando la formación de tour se armó, ahí es cuando realmente empezamos a tocar y ordenar todas las canciones que teníamos.

Sí, ¿ese primer show surgió para tí en ultimo minuto, si es que recuerdo correctamente? Fue una decision de ultimo minuto, como “Hey, ¿puedes estar aquí en dos días?”

Ahá, exacto. Fue un show tipo CMJ. No habíamos planeado estar en un show o nada por el estilo. Yo estaba como “Oh, estoy en la ciudad esta semana”. Recibí una llamada de un show. Y yo estaba como “Está bien, veamos si todos pueden hacerlo” y lo hicimos.

Sí, lo conseguiste – A veces hay que darle más vueltas.

Si, eso es lo divertido de la banda, y también lo divertido del disco – incluso grabando algunas de estas canciones – Sentir la urgencia que llega; tienes tu primera toma y después simplemente lo dejas salir todo ahí. Creo que con el aspecto grabado de esta banda, tenía que ser así. Si hubiese sido sobre producido o hecho en más de unas cuantas tomas, no sería lo mismo.

Sí, tienes razón – De hecho estaba leyendo algo de las personas que están siguiendo a esta banda desde el inicio, y ellos estaban esperando que no se desviara mucho de esos demos; les gustaba que fuese sucio.

Claro, y creo que eso realmente representa a la banda – escucharlo de alguna otra forma, no creo que habría sido tan especial.

Si, tiene que ser algo fuera de lo común. ¿Cuánto les tomó escribir el resto de los tracks?

Sabes, tardó más porque no estábamos muy cerca del otro. No sé cuánto tomaría, si te refieres a estar todos en una habitación, concentrándose en escribir el disco; cuánto tardaría o cuánto duraría el disco. Imagino que hubiese sido muy, muy rápido y me gusta eso. Y eso también es un tema, porque estuvimos con el disco sin vocales por un largo tiempo, y cuando finalmente escribí las letras y canté, no me tomó mucho el temrinar el proceso de grabación; fue solo quizás una semana. Y me demoré con eso (las letras) meses. Entonces finalmente llegó a Epitaph, y tuvimos una reunion para discutir eso, y el disco salió. Entonces, la cantidad de tiempo que hay detrás de este disco es astronómicamente comparable con el tiempo que se puso en él.

Como cinco años, ¿verdad?

Ahá.

¡Wow! Y dura 20 minutos – entonces te tardaste cinco años en hacer veinte minutos.

(ambos reímos) ¡Exacto!

Me gustaría preguntarte esta: ¿hay alguna canción que pueda resumirlo todo para tí?

En cuanto a lo que concierne a este disco, creo que la que más habla de mí; que viene mayormente de experiencias privadas – no es como si el resto del disco no lo fuse – pero la que más habla de eso es “Sunsets are for muggings”

Mm, porque es personal, ¿verdad?

Si; no sé si resume mucho a la banda, pero definitivamente define lo que está atrás del disco para mí. Para mí, como que esa canción entra en mi cabeza, porque muchos de los temas en el disco tratan de problemas sociales. Y cuando los problemas sociales parecen afectarte, de eso se trata “Sunsets”. Es cómo a veces sentirás que todo se cae a pedazos a tu al rededor, y tú vas donde alguien en quien confías – digamos un doctor o algo así, y lo único que hacen es llenarte de medicinas que supuestamente te harán sentir normal, pero simplemente terminan haciéndote sentir peor.

Sí, o te preguntan sobre tus sueños o “¿Cómo te sientes hoy?”

Tuve un sueño muy extraño anoche – En realidad no sé lo que significa, pero… yo estaba en mi casa, mi hogar en Jersey, y por alguna razón, habían algunos detalles que estaban mal. Una de las paredes estaba algo rota, había algo en el suelo, como una alfombra. Me acercaba a la pared, como tratando de sacar algo desde atrás de la pared, y había un espejo muy extraño, y atrás del espejo había un cuerpo. Encontraba estas cosas en toda la casa y no sabía lo que eran. Era como si estuviese ocurriendo alguna especie de crimen y los cuerpos estuviesen escondidos en mi casa, atrás de espejos.

(ambos reímos) ¿Crees que tiene que ver con algo material? - ¿Cómo que te cazas a tí mismo en un sueño?

¡No tengo idea!

De hecho, un libro de sueños te dirá que probablemente te estás reprimiendo algo, o algo así.

¿Tú crees?

Si, generalmente nunca es lo que crees que es.

Si lo sé, si mis dientes se caen es porque estoy perdiendo dinero.

Sí, quiere decir que pierdes dinero, ¿o no quiere decir que te vas a casar? No, es cuando mueres, ¿no?

No lo sé – si, si te mueres, significa que vas a renacer, pero si estás… No sé; todos los libros de sueños terminan confundiéndome más que los sueños en sí.

Son confusos, sí.

Entonces um…supongo que si quieres ver lo que significa: sería como si sintiese que me estaba escondiendo a mí mismo algunas cosas, como la estructura de la casa que yo he construído, ¿o qué? De verdad que no lo sé.

Wow…

Fue algo cool, definitivamente – era como el sueño de un detective.

Tuviste que resolverlo.

Me gusta mirar "Ley y orden" hasta que me quedo dormido, entonces quizás eso ocurrió

Quizàs eso fue - ¡estabas dentro de un episodio en tu sueño!

(ambos reímos) Probablemente. Es un buen programa.


“Law And Order,” wow ese programa ha estado en tv por mucho tiempo – ¿No son como diez años o algo así?

Oh sí, bueno eso es lo que hacen; quiero decir miras atrás y todas estas encarnaciones pasadas: estaba Briscoe, y después estaba ese tipo gordo, no sé. Es extraño, como el mismo personaje principal policía cambia el sentimiento del programa.

Sé que empezó con Richard Belzer, recuerdo eso; hace quince años atrás.

Amo a Vincent D’Onofrio, C.I., es divertido. Me gusta como se convierte en un condenado loco.

Vincent D’Onofrio es genial, te concedo eso.

Si, estoy muy interesado en todo esto.

Entonces ¿es eso lo que ves ahora?, ¿Ves programas de crímenes?

Si, bueno, este es el tema, cuando estoy en casa hay un programa llamado Monsters HD, que tienen todas las películas de horror en un solo canal.

Oh, ¡genial!

Si, es fantástico; incluso las películas mas mierdas como “Night of the Creeps” o “Night of the Demons” I, II y III – esas cosas que nunca salieron en alta definición, las pasan en este canal en HD, y es genial! Sabes, no hay comerciales – todo el contenido está ahí, y para mí es como un maldito sueño hecho realidad.

¿En serio? Pasan cosas como Vincent Prices, como Phibes ¿y eso?

Oh sí, todo lo genial como eso.

Oh, ¿¿de verdad??

Sí, y lo otro es que entre programas tienen un pequeño show llamado “Monsterama” donde solo entrevistan gente del medio de las películas. Tienen como juguetes; tenían uno sobre diferentes colectores, incluso un show de artistas del maquillaje, Thompson Media, etc. Para mí, eso es lo mejor – Amo ver ese tipo de cosas. Pero la compañía que corre el canal – también tenían un canal de Kung fu y otras cosas – se fue a la quiebra. Y ahora no hay Monsters HD, entonces estoy jodido.

Oh, eso apesta, hombre, ¡ya estaba alucinando!

¡Lo sé! El problema era que era un poco ridículo sobre eso, a todo esto, era que todas las películas que pasaban en el canal, sucedía que yo las tenía, porque soy una especie de adicto al video, un coleccionista de DVD retardados. Entonces tenía todas las películas en mis manos y me gustaba verlas pasar al azar en el canal, eso era divertido para mí. Pero ahora, tengo que levantarme y poner un dvd.

Lo sé, ¿No te molesta todo eso? Es como “¿Por qué no funciona por sí mismo? Maldita sea” Me gusta mi DVD sólo pasa las películas, no me tengo que levantar.

Bueno, esto es lo bueno: lo genial de volverme a juntar con todos los otros chicos de MCR. Bob y Ray son unos grandes nerds de la media – me están diciendo sobre todas estas cosas que puedo hacer. Como por ejemplo, que puedo instalar un recibidor en mi DVR box y puedo tener todas mis películas en una especie de servidos, entonces puedo verlas en cualquier lugar del mundo. Puedes guardar cosas en tu DVR y después grabarlas cuando estás en tour; puedes grabar desde la tv.

Amigo, ¡eso está de lujo!

Lo sé, ¿verdad? Bueno, normalmente me da un poco de miedo y actúo receloso con la tecnología, pero esto me parece excitante.

A mí también, pero tú eres músico; tienes que saber más que yo; yo a penas sé usar una cámara digital.

¡Lo odio! Este es el problema: puede que sepa algunas cosas, sabio en tecnología, pero me rehúso a usarlas. No sé, vi un gran sticker hoy que decía “Las máquinas que funcionan con batería no tienen alma”.

Cierto.

Pensaba que era genial. Para mí, esa es la cosa; en estos días y en mi edad, cuando todo está bien en tus manos, nadie realmente conoce a nadie.

Eso es cierto.

En cualquier punto, puedes ir al internet y buscar el nombre de alguien o cualquier cosa y presenciar el momento más cotidiano de sus vidas, cuando sólo estan siendo normales. Puedes ver todas esas cosas en internet - donde la gente es desgarrada, pero realmente nadie conoce a nadie.

Sí, eres muy íntimo con gente de quien no deberías saber nada.

Sí, y mató todo el misterio de eso, y creo que apesta.

Lo sé, y estoy de acuerdo contigo, como las bandas de los ochenta, no las conocías, ellos no querían conocerte - no sé si deberíamos volver a eso pero...

Sí, pero no se trataba de eso - tenías la conexión a través de su arte, pero llegar tan lejos como conocerlos en un nivel personal, no sucedía, y no creo que lo necesites.

Sí, tú definitivamente no necesitas saber si el tipo salió de compras, eso es ridículo.

(ríe) Exacto!

Hay mucha hambre por un buen chisme; todos son muy adictos a los realitys, eso ya es lo peor.

Si, sin embargo, soy adicto de este “Rock of Love Bus.”

(ríe) Hombre, ese es el mejor show en televisión, ¡lo siento!

Quiero decir es como estar viendo un choque de tren; nunca había visto... es simplemente... de todas formas, no quiero entrar en ese tema, podría hablar de eso por horas.

No, no hablaremos de eso, pero es un buen programa, no puedo mentir, lo es.

Lo sé, pero si lo piensas ese canal ha estado sobreviviendo… porque toman a alguien que no es una celebridad, y los ponen en un show. Entonces hacen que los vean como algo desagradable y tonto…

Y se convierten en celebridades…

Sí, y después son celebridades y después, bueno ya sabes, después cuando están jodidos o se meten en drogas, van a Sober House y es un maldito círculo vicioso! Sabes, estas personas no son celebridades, pero supongo que son famosos por el Internet o la tv.

Si, ese show es algo loco; no sé cual demonios es el punto de eso – es casi como explotación.

¡Lo sé!

Es una mierda muy loca. Bueno, te perdiste ComicCon, ¿estás alterado?

¡Lo sé! Sabes, estoy alterado, porque básicamente, todos los amigos que tengo llevaron a mis otros amigos de Jersey allá y yo no pude compartir ninguna de esas festividades; estoy muy alterado con eso.

Estuvo muy bueno ComicCon este año – mucha mierda buena

Oh ¿en serio? Hombre, eso apesta.

Sí, no tienes que estar en el otro lado del mundo cuando cosas como esa pasen.

Lo sé – porque pasé meses en casa, en Jersey, y estaba diciendo “tengo que salir de aquí” por el clima, y cuando lo único genial sucede, estoy aquí.

Por supuesto que no estás allá.

Si, y está lloviendo, entonces…

¡Perfecto! Mi tía es una de esas personas, lleva la lluvia donde sea que vaya.

En serio, detesto la lluvia, entonces no sé por qué. Creo que si hay un Dios, está jugando trucos conmigo.

Si, puso una nube de lluvia en tu cabeza.

¡Probablemente!

Bueno, Frank, gracias por tu tiempo, te dejaré ir a grabar de nuevo; has sido muy generoso.

¡Gracias!

Entrevista por Deborah J. Draisin
Créditos traducción: Lizz
Entrevista original: JerseyBeat

lunes, 9 de marzo de 2009

High Voltage Tattoo: Libro de Kat Von D.

No sólo pudimos ver a Frank Iero participando en LA Ink., programa de la tatuadora Kat Von D, si no que también podemos ahora ver y leer la aparición del señor Iero en el libro de Von D, llamado "High Voltage Tattoo".





Click en las fotos para verlas y/o descargarlas.
Gracias a Lindsey por los Scans.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Collider entrevista a Gerard Way.

Collider entrevistó a Gerard way en la premier del lunes 2 de marzo de Watchmen en Los Angeles.
Hablan sobre The Umbrella Academy, y dan algunos datos de la colaboración de 'Desolation Row' para Watchmen, con un comentario que llega a ser spoiler, asi que si las personas que no quieren saber nada de la película antes de verla, y entienden inglés, les recomiendo no prestar atención a la primera pregunta-respuesta.

Sólo copiaré el link, el video lo podrán encontrar pronto en el foro.
Vean aquí el video: Gerard Way - Collider.
En la imagen pueden ver a Frank y Mikey conversando desde atrás.

martes, 3 de marzo de 2009

lunes, 2 de marzo de 2009

Ultimate Guitar: Rob Hughes habla sobre el futuro de Leathermouth.

LeATHERMOUTH: “Dentro de nosotros no todo es lindo”.

En un garage de New Jersey en el 2007, fue formado Leathermouth, por amigos del guitarrista rítmico de My Chemical Romance, Frank Iero. El grupo dejó canciones crudas en tres tracks, y esos tracks fueron tocados por Iero una noche en el auto de un miembro luego de que una gira de MCR terminara. Iero profundamente deseaba participar. Sin embargo, un amigo de la banda ya había ofrecido sus servicios para ser vocalista. Mientras el vocalista demostró ser el indicado, Iero planeó la posibilidad de firmar al grupo en su propia compañía Skeleton Crew. My Chemical Romance giró por varios meses, y seguido de eso, Iero pidió una actualización sobre el progreso de Leathermouth. El vocalista no funcionó, y no escribió ninguna letra. En respuesta a esto, Iero pidió una semana para escribir las letras, y luego deseó entrar a un estudio para practicar.

Así fue como Iero se convirtió en el vocalista de Leathermouth, quienes figuran los guitarristas Rob Hughes y Ed Auletta, John McGuire en el bajo, y James Deewes detrás de la batería.

En el verano del 2008, Leathermouth dio su presentación inaugural junto con Warship, ambas bandas abriendo los shows de Reggie And The Full Effect. Durante Octubre de ese año, la banda firmó un contrato de grabación con Epitaph Record. El 27 de Enero del 2009, el álbum debut “XO” fue publicado. Además, un video musical fue filmado para el track “Bodysnatchers 4 ever”.

Para descubrir información sobre la formación de Leathermouth, así como la historia detrás del lanzamiento del álbum “XO”, el guitarrista Rob Hughes fue entrevistado vía e-mail.

¿Inicialmente cómo se formó Leathermouth, y cuáles eran las razones detrás de la formación?
Leathermouth fue originalmente un proyecto formado sólo por diversión. Encontrar a un vocalista fue algo difícil, pero una vez que Frank escuchó lo que Leathermouth había escrito, él sostuvo una visión para el grupo, y preguntó si podía ser el vocalista de Leathermouth.

¿Qué bandas y músicos formaron la genética del maquillaje de Leathermouth, y en qué sentido?
Si Motorhead, The Bronx y Black Flag dieran a luz un hijo, sería la bestia que es Leathermouth.
¿Porqué Leathermouth optó por firmar con Epitaph Records, y cuáles son los beneficios de firmar con esa compañía?
Para nosotros, al ir creciendo presentandonos en bandas locales, Epitaph fue uno de esos sellos que nunca podríamos haber soñado firmaran un disco nuestro. Epitaph se está arriesgando, dando la oportunidad con sus actos y el creer en sus artistas.

Como músicos y personas, ¿qué siente cada miembro que aporta a Leathermouth?
Como musicos, todos son extremadamente profesionales. Día a día, ellos tocan con mucha pasión, y se ha convertido en una inspiración que nos envuelve a todos. Como personas, ellos son unas de las mejores personas que he conocido.

¿Cómo fue que el álbum debut “XO” llegó a existir, desde sus ideas iniciales hasta desarrollar las canciones?
En términos de escritura, XO fue de hecho el disco más fácil de grabar en el que yo he trabajado. Formamos ideas, y probamos esas ideas. Frank luego las escuchó, y escribió las letras. El resto es historia.

Frank ha dicho que Leathermouth es donde él puede “vomitar toda la agresión que se ha construido dentro suyo”. Al presentarte y ser parte de la banda, ¿qué sentimientos y emociones canalizas en tu trabajo?
Leathermouth es una liberación, definitivamente. Estoy muy feliz de que la banda exista, por decirlo de alguna forma. Sin embargo, en nuestras actuaciones no me olvido de donde vienen nuestras canciones. Cuando nos aventuramos en el escenario, sin duda canalizamos todo nuestro ser en la presentación, y todo lo que está dentro de nosotros no es lindo.

El Punk Rock ha sido etiquetado para el estilo musical de Leathermouth, así que, en qué formas Xo es confrontacional y crudo?
Leathermouth ha sido extremadamente crudo, con un sonido sucio. La banda es simplemente honesta – No estoy seguro si somos confrontacionales, pero sólo hacemos que nuestros sentimientos sean escuchados.

Dentro de la música de Leathermouth, ¿Qué elementos de los miembros en las otras bandas puedes identificar?
El único elemento que puedo identificar es mas que nada, la unidad que todos tenemos.

Frank ha dicho que Leathermouth es donde puede ‘exponer toda la mierda’ que él ve ‘en el mundo’, lo que hace que se ‘enferme’. ¿Qué ‘mierda’ significa XO en su contenido lírico?
Mucha corrupción y la maldad que prevalece en el mundo, pero mas que nada es sobre elegir negar todo eso. Discutiendo ese tipo de temas hace que la gente se sienta incómoda, así que ignorando esas cosas no hace que desaparezcan.

Por supuesto que las actividades de Leathermouth son limitadas por otros de los proyectos de los miembros de la banda. ¿Eso significa que Leathermouth es menos prioridad? ¿Cómo hacen para asegurar que mucha de la energía es canalizada en esta banda tanto como cada uno de ustedes en otras bandas?
Nunca dejamos de canalizar tiempo dentro de Leathermouth, y ese es el milagro de la tecnología. No importa cuan lejos estemos entre nosotros, siempre nos comunicamos por emails, mensajes de texto y nos enviamos nuevas ideas.

¿Cuáles son los planes de gira? En cuanto a las presentaciones, ¿cómo hacen para liberar los sentimientos agresivos?
Estaremos rondando por ahí. Mantengan los ojos abiertos.

Por el momento, ¿puedes revelarnos algo sobre nuevo material? En futuras grabaciones, a cuál dirección musical podría aventurarse la banda?
El material futuro será mas intenso. Cuando las canciones que aparecen en XO estaban recién escritas, eran instrumentales. Frank moldeó sus ideas para que se acoplaran con el material. En las futuras grabaciones sin embargo, el proceso se trabajará al revés. Yo seguiré a la voz de Frank, y lo que él pueda llevar a cabo. Cuando escribo ahora, escribo ese material con Frank en mi mente.

En los años venideros, ¿cómo te gustaría transformar a Leathermouth en una preocupación permanente? ¿Hacia donde ves que va la banda?
Quiero que Leathermouth dure lo más que pueda durar; nos veo a todos envejeciendo, gordos, bebiendo una cerveza y comiendo pizza en el sótano de Frank, mientras escribimos discos. Somos músicos, y nacimos para eso.


Entrevista por Robert Gray.
Ultimate-Guitar.Com © 2009
Traducción: Sol O.T.